Pop Art: caratteristiche, artisti e opere principali

Il Pop Art o come il suo nome si traduce in Pop Art spagnola, è un genere artistico quello nato a metà del 20 ° secolo. Ha avuto inizio nel 1950 in Gran Bretagna e verso la metà degli anni ’60 il movimento ha iniziato a svilupparsi molto più fortemente negli Stati Uniti. È stato questo paese che avrebbe davvero fatto un passo avanti e avrebbe promosso la diffusione e lo sviluppo di questo nuovo stile. Tuttavia, Nel corso degli anni, la Pop Art si diffuse nel resto dei paesi dell’Europa, dell’Asia e dell’America Latina..

Origini

Le origini della Pop Art la collocano nel 1950 in Inghilterra. Nasce nel dopoguerra e dopo il processo di ripresa dell’economia, ha ceduto il passo allo sviluppo industriale. Il suo aspetto è anche inteso come un modo per rompere con gli schemi del espressionismo astratto. L’astrattismo era visto dai nuovi artisti come uno stile d’arte poco comprensibile e estraneo alla realtà a causa del cambiamento che si stava sviluppando nella società in quel momento.

Con l’avvento della vita moderna e l’ingresso nella casa della TV, il movimento ha acquisito uno slancio sorprendente. La Pop Art iniziò ad essere lo stile artistico con la maggiore influenza nella società; risultato dell’aumento dell’industrializzazione e della produzione di massa. Diventerebbe un’arte propriamente urbana e totalmente estranea alla natura.

La Pop Art ha sempre utilizzato i simboli caratteristici e i personaggi popolari della società degli anni ’60, ’70 e ’80 portato ai media. Protagonisti del mondo delle arti, della musica, del cinema, della politica o eroi dei fumetti sono stati proiettati in grandi opere da ingegnosi artisti di questo genere. Lo stile Pop Art li porta e li integra per dare un’altra visione al concetto estetico. Si capisce anche che la Pop Art è emersa come un modo per criticare la società dei consumi che ha iniziato a formarsi da quel momento in poi.

Oggi la Pop Art è più presente che mai. Il mondo del design, della moda, delle agenzie pubblicitarie e dello sviluppo web sono fortemente influenzati dalle tendenze di questo stile artistico che è passato dal secolo scorso.

Sfondo

Gli antecedenti della Pop Art sono nel Dadaismo, movimento artistico e culturale che nasce a Zurigo, nel 1916. Si pone in opposizione al concetto di ragione stabilito dal positivismo. Era contrario allo stile artistico borghese e contrario ai suoi fondamenti e principi.

Il dadaismo si è distinto per l’implementazione di nuove tecniche come è noto il ready-made, che consisteva nel coinvolgere o evidenziare il valore degli oggetti di uso quotidiano nelle sue sculture trasformandole in vere opere d’arte.

Caratteristiche della Pop Art

Uso figurativo del linguaggio

Gli artisti pop hanno creato un linguaggio artistico che potrebbe essere considerato uno stile di vita. Hanno usato quei temi che riflettevano ciò che era importante per la società dei consumi e hanno preso i loro simboli e idoli per proiettarli nelle loro opere. Ciò ha portato a un dibattito di idee tra accademici e artisti di altre correnti per chiedersi se gli elementi significativi della Pop Art potessero essere considerati opere d’arte.

Trasmette gli interessi e lo stile di vita della società moderna

Se nell’antichità gli artisti rappresentavano nelle loro creazioni immagini di vergini, santi, regni, battaglie o incoronazioni che venivano adattate agli eventi e al contesto del loro tempo; Gli artisti della Pop Art volevano fare esattamente lo stesso.

Tutti quegli oggetti che sono entrati a far parte della società del momento come prodotti commerciali realizzati in serie o quegli idoli mediatici trasformati in personaggi pubblici, sono diventati fonte di ispirazione per le sue opere. Così è successo con molti artisti e personaggi che sono diventati personaggi di fama mondiale riconosciuti (Elvis Presley, Marilyn Monroe, il presidente Kennedy, eroi dei fumetti) o con alcuni prodotti industrializzati di uso massiccio come i marchi Coca Cola e Campbells. Questi sarebbero diventati i nuovi simboli della cultura pop.

Utilizzando il collage

Per gli artisti Pop Art, la tecnica del collage è quella su cui hanno lavorato di più nelle loro opere. Per questo usavano comunemente ritagli di riviste, libri, giornali, fotografie o pubblicità per trasmettere le loro emozioni. Uno dei migliori collage in stile Pop Art è stato il lavoro dell’artista Richard Hamilton dal titolo: “Cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?” tradotto come: “Cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti?” dove Hamilton proietta il nuovo stile di vita della famiglia americana.

Hanno anche incorporato oggetti fuori contesto come l’immagine di un’opera d’arte famosa, una fotografia o un disegno di un prodotto e li hanno portati in un altro ambiente. In questo modo sono state trasformate in nuove opere d’arte.

Implementazione di tecniche insolite

Oltre al collage, la serigrafia, i fumetti e la fotografia erano tra le tecniche più utilizzate dagli artisti Pop. Questi metodi erano totalmente nuovi e non erano mai stati usati prima nel campo delle arti visive. Il nuove immagini caricate con molto colore e dinamismo Hanno causato un grande impatto sulla società che li ha riconosciuti come simboli della cultura del momento.

Uso dell’umorismo e dell’ironia

Gli artisti della Pop Art erano chiari sul fatto che la loro arte non pretendeva o cercava di essere un movimento di pensiero intellettuale o critico come descritto dai fondamenti dell’astrattismo o del cubismo. Al contrario, hanno usato l’umorismo con messaggi subliminali semplici nelle loro opere. Molte volte le intenzioni erano dirette a mettere in ridicolo vari scenari. Hanno assunto una posizione critica nei confronti del consumo, degli idoli dei media o delle situazioni di guerra, ma allo stesso tempo li hanno sostenuti. Gli artisti pop ironizzavano e ridevano delle circostanze del momento come un modo insolito e non aggressivo di criticare.

Artisti Pop Art

Tra gli autori considerati fondatori e massimi esponenti della Pop Art si evidenziano di seguito.

Richard Hamilton (Londra, 1922-2011)

Richard Hamilton lo è considerato il padre della Pop Art britannica. La sua carriera nel mondo delle arti è iniziata come fumettista ispirato alle opere di Paul Cézanne e al cubismo. I suoi collage hanno avuto un tale impatto che le sue opere sarebbero alla fine considerate il contributo più prezioso e rappresentativo della cultura britannica alla Pop Art. Uno dei suoi lavori più noti è stato quello che ha realizzato per la copertina dell’album dei Beatles White Album nel 1968. Anche l’artista con questo lavoro si è avventurato per la prima volta nello stile minimalista.

Cos’era che rendeva le case di ieri così diverse, così attraenti? (aggiornamento)

Roy Fox Lichtenstein (New York, 1923-1997)

Era un altro famoso artista Pop Art. Si è distinto come pittore, grafico e scultore. Ha iniziato a sperimentare con la Pop Art a metà del 1957. I suoi lavori precedenti erano inquadrati all’interno dell’espressionismo astratto fino a quando ha iniziato a sperimentare con immagini tratte da opere d’arte del selvaggio West. Dopo il 1960 ha iniziato a lavorare a fondo con le immagini commerciali.

I suoi lavori più riconosciuti e ammirati sono stati quelli che ha fatto su una serie di pezzi comici. Molto critico nei confronti dello stile di vita contemporaneo della società nordamericana. Le sue immagini erano piene di colore e dinamismo. Ha evidenziato molto i colori primari nelle sue opere.

Robert Rauschenberg (Texas, 1925 – Florida, 2008)

È stato uno dei pittori del passaggio dall’astrattismo alla Pop Art. Le opere che lo hanno portato alla notorietà sono state caricate con materiali non tradizionali che ha combinato con diversi oggetti e texture. Ha anche lavorato nella fotografia e nell’incisione.

Andy Warhol (Pittsburgh, 1928 – New York, 1987)

Il suo vero nome era Andrew Warhola meglio conosciuto come Andy Warhol. Era un famoso regista e artista visivo americano. È premuroso uno dei massimi esponenti e il più noto degli artisti Pop Art negli Stati Uniti.

All’inizio della sua carriera, Andy Warhol eccelleva come grafico e illustratore lavorando per le riviste Vogue, Seventeen, The New Yorker e Harper’s Bazaar. Nella pittura le sue tele rappresentavano oggetti comuni della società nordamericana.

Dall’anno 1970 Andy Warhol iniziò a dilettarsi con la serigrafia, realizzando molte opere in serie su personaggi popolari di eventi nazionali e mondiali. In questo modo era famoso nella proiezione di quei simboli caratteristici della cultura americana, una delle sue opere più note era quella realizzata utilizzando come immagine la famosa lattina di zuppa Campbells.

Per gli appassionati di questa icona della Pop Art, a Pittsburgh c’è il Museo Andy Warhol. È considerato il più grande museo del Nord America interamente dedicato al lavoro di un singolo artista.

Jasper Johns (Georgia, 1930)

È così come un pittore e scultore, un importante artista grafico americano. I suoi lavori sono carichi di uno stile molto particolare. Si caratterizza per includere materiali comuni nelle sue tele come utensili da cucina, strumenti e combinarli con lettere, simboli e numeri. Inizia a lavorare a colori e da una finitura caratteristica alle sue opere coprendole con sfumature di grigio. I suoi quadri sono diventati vere e proprie sculture con un’interpretazione autentica che solo Jasper Johns sapeva dare alla tecnica del collage.

Principali opere

Richard Hamilton

• Cos’è che rende le case di oggi così diverse, così attraenti? (1956)
• Interno (1964)
• White Album, The Beatles (1968)
• Ingresso (1984)

Roy Fox Lichtenstein

• Whaam! (1963)
• Kiss II (1963)
• Riflessioni sulla bionda (1989)
• Bedroom Unique State (1990)
• Camera da letto ad Arles (1992)
• Critico d’arte (1996)

Andy Warhol

• Big Campbells (1962)
• 3 bottiglie di Coca Cola (1962)
• Shot Marilyn (1964)
• Doppio Elvis (1963)

Jasper johns

• Bandiere (1954)
• Bandiere bianche (1955)
• Bersaglio con quattro facce (1955)
• Flag on Orange Field (1957)
• Tre bandiere (1958)
• Numeri grigi (1958)
• Device Circle (1959)
• Periscope (1962)

Come possiamo vedere, la Pop Art non dovrebbe essere presa come un tipo di arte banale o superficiale. A differenza di, il movimento aveva un significato molto più profondo che ha permesso ai suoi creatori di indagare sulla pittura figurativa e mettere in discussione la questione della società nel suo processo di trasformazione.